Questa settimana abbiamo avuto l’opportunità di esplorare l’installazione di Apple di Peter L., un produttore musicale di talento con sede a Manhattan. Scopriamo insieme il suo Pro Studio e quali app fondamentali utilizza sia su OS X che su iOS.
Parlaci un po’ del tuo hardware di configurazione?
Utilizzo una varietà di hardware che contribuisce in modo significativo alla mia produzione musicale:
- iMac 27″ (fine 2009) – CPU Core i7 2,8 GHz con 16 GB di RAM
- MacBook Pro 15″ (fine 2009, non visibile nelle foto)
- iPad 2
- iPhone 4S
- iPhone 5S
- Due dischi rigidi esterni da 1 TB
- Korg Kronos X 88-Key Music Workstation
- Studio di produzione Native Instruments Maschine Groove
- Regolatore di vento elettronico Akai EWI 4000S
- Controller MIDI Wind Yamaha WX5 a 16 tasti
- Yamaha VL70m
- EMU XL7
- Native Instruments Komplete Audio 6
per l’interfaccia audio - Vari microfoni e controller esterni
Utilizzo l’iPad e l’iPhone 4S principalmente come sintetizzatori esterni, sfruttando alcune delle app che menzionerò più avanti.
Per cosa usi la tua attrezzatura Apple?
Di recente mi sono laureato da Full Sail in produzione musicale con un focus sulla composizione per film. Dopo la laurea, mi sono trasferito a New York per cercare di entrare nel mondo del cinema indipendente.
Per la mia musica personale compongo brani ambientali con influenze globali. Essendo un musicista tradizionale a fiato, utilizzo vari strumenti a fiato nelle mie composizioni e sfrutto controller e sintonizzatori del vento di Akai e Yamaha per arricchire il mio suono.
Mi dedico anche alla composizione di colonne sonore per videogiochi e ho esperienza con la musica per installazioni artistiche.
Quali sono le tue app essenziali per Mac e iOS?
Su Mac, non posso fare a meno di Logic e Native Instruments. Attualmente utilizzo Apple Logic Pro X e Native Instruments Komplete Ultimate 9. Ho anche una miriade di altri plugin e app che generano suoni unici. Ci sono sviluppatori indipendenti che creano strumenti incredibili. Adoro la musica generativa, e Nodal è uno strumento estremamente divertente. Photosounder è un vero gioiello e offre un ottimo rapporto qualità-prezzo; è fantastico per giocare con le frequenze sonore e creare paesaggi sonori surreali. Oh, mi sento come se avessi rivelato uno dei miei segreti più preziosi!
Sull’iPad, c’è una ricchezza di strumenti per i produttori musicali. La connessione della fotocamera è fondamentale. I synth di Korg, Moog, Camel Audio, Propellerhead e Waldorf sono imprescindibili. Come su Mac, anche gli sviluppatori indie stanno lanciando strumenti eccezionali. Ad esempio, csGrain di Boulanger Labs è incredibilmente divertente. Sul mio iPhone, sono innamorato di Barcodas, che analizza i codici a barre e li trasforma in frasi musicali.
Oggi ci sono DAW (Digital Audio Workstation) per iPad che possono trasformarlo in una macchina per la produzione musicale autonoma. Grazie all’interfaccia MIDI e Audio, ci sono anche tantissimi sequenziatori e campionatori. Ne possiedo quasi tutti!
Hai qualche consiglio o trucchetto sulla produttività che vuoi condividere?
È stato ripetuto molte volte, ma è vero: impara i tuoi comandi chiave. Quando sei in sessione con un cliente e stanno investendo i loro guadagni, non hai tempo da perdere con il mouse. Anche nel tuo lavoro personale, risparmierai tantissimo tempo imparando i tasti di scelta rapida.
Come ho accennato, c’è un’infinità di app per le piattaforme Apple. È facile perdersi tra le opzioni. Per stimolare la creatività, ti consiglio di semplificare. Riduci il tuo arsenale sonoro a poche app e padroneggiale. Troverai trucchi in app che non avresti mai pensato di scoprire, se le conosci davvero bene.
Inoltre, ricorda di essere gentile con gli altri; sarà un grande vantaggio per la tua vita.
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Novità nel 2024: Le Ultime Tendenze per i Produttori Musicali
Nel 2024, il panorama della produzione musicale continua a evolversi rapidamente. I produttori stanno integrando sempre più l’AI nelle loro produzioni, utilizzando software che possono generare melodie e armonie in modo autonomo. Questo non solo accelera il processo creativo, ma offre anche nuove possibilità espressive. Le tecnologie di collaborazione remota stanno diventando sempre più popolari, consentendo a musicisti e produttori di lavorare insieme da qualsiasi parte del mondo, grazie a piattaforme innovative che semplificano la condivisione di progetti.
Inoltre, l’uso delle tecnologie di realtà aumentata e virtuale sta aprendo strade inedite per le performance musicali. I produttori possono ora creare esperienze immersive che coinvolgono il pubblico in modi senza precedenti. Le app per la creazione musicale continuano a proliferare, con nuove funzionalità che rendono la produzione accessibile anche a chi è alle prime armi. Il futuro della musica è luminoso e ricco di opportunità, e chi sa adattarsi a queste novità avrà sicuramente un vantaggio nel mercato.
